1. 줄거리
CIA의 암호 해독 전문가인 찰리 헬러는 평생 책상에 앉아 컴퓨터로 암호를 푸는 일을 해온 평범한 인물입니다. 그러던 어느 날, 그의 사랑하는 아내가 런던에서 발생한 테러 공격으로 살해당합니다. 찰리는 CIA에 아내를 죽인 범인들을 찾아달라고 요청하지만, CIA는 내부의 복잡한 정치적 이유로 그의 요청을 묵살하고 진실을 묻으려 합니다. 이에 좌절한 찰리는 직접 복수하기로 결심합니다. 그는 CIA 상부를 협박해 현장 요원 훈련을 받고, 아내의 살인범들을 직접 추적하기 위해 유럽 전역으로 떠납니다. 하지만 찰리는 전문 킬러나 현장 요원이 아닌, 총 한 번 제대로 쏴본 적 없는 '아마추어'입니다. 그는 타고난 뛰어난 지능과 암호 해독 능력을 무기로 삼아 복수를 설계합니다. 그는 자신의 기술을 활용하여 범인들의 위치를 파악하고, 복잡한 함정을 만들어 하나씩 처단해 나갑니다. 이 과정에서 그는 단순한 테러리스트 조직을 넘어, CIA 내부의 부패와 얽힌 거대한 음모를 마주하게 됩니다. 영화는 찰리가 킬러로 변해가는 과정을 보여주는 대신, 그의 지능과 심리적 갈등에 초점을 맞춥니다. 총격전보다는 찰리가 암호를 해독하고 적의 심리를 파악하여 복수를 실행하는 과정이 긴장감 넘치게 그려집니다.
2. 원작
영화 아마추어는 원작 소설의 핵심적인 복수극 서사를 유지하면서도, 현대적인 배경과 기술, 그리고 주제 의식을 반영하여 여러 부분을 각색했습니다. 원작 소설은 1970년대 냉전 시대를 배경으로 합니다. 주인공 찰리 헬러는 CIA의 전통적인 암호 해독가로, 그의 복수는 주로 아날로그적인 정보 분석과 미행에 의존합니다. 이 시대적 배경은 CIA와 KGB의 첩보전이라는 고전적인 틀 안에서 이야기가 전개되도록 만듭니다. 소설에서 찰리의 복수 동기는 약혼녀의 죽음입니다. 그녀는 서독의 미국 대사관에서 발생한 테러 공격으로 희생되며, 이 사건은 CIA와 KGB의 이중 스파이와 관련된 복잡한 냉전 시대의 음모로 이어집니다. 소설에서 찰리의 훈련을 돕는 인물 헨더슨은 복수 과정 중에 사망하며, 찰리는 홀로 남아 고독한 투쟁을 이어갑니다. 이 결말은 주인공의 고립감을 강조하며 비극적인 분위기를 더합니다.
3. 주인공 찰리 헬러
영화 아마추어의 주인공 찰리 헬러는 겉으로는 평범해 보이는 CIA의 암호 해독 전문가입니다. 그는 총격전이나 현장 임무와 거리가 먼, 컴퓨터 앞에 앉아 데이터를 분석하고 암호를 푸는 내근직 요원입니다. 하지만 런던에서 발생한 테러로 인해 사랑하는 아내를 잃게 되면서 그의 삶은 완전히 뒤바뀌게 됩니다. CIA가 내부의 복잡한 정치적 이유로 아내를 죽인 범인들을 외면하자, 찰리는 직접 복수하기로 결심합니다. 그는 자신의 뛰어난 지능과 CIA 시스템을 해킹하는 능력을 이용해 조직 상부를 협박하여 현장 요원 훈련을 받은 뒤, '아마추어' 킬러로서의 복수 여정을 시작합니다. 찰리는 타고난 현장 요원이 아니기에, 총이나 폭탄 같은 무력 대신 오직 두뇌를 무기로 사용합니다. 그는 범인들의 위치를 추적하고, 그들의 심리를 파고들며 정교한 함정을 만들어 하나씩 처단해 나갑니다. 이 과정에서 그는 단순한 테러리스트 조직이 아닌, CIA의 부패와 관련된 거대한 음모를 파헤치게 됩니다. 주인공 찰리 헬러는 복수를 통해 정의를 실현하지만, 동시에 킬러가 되어가는 자신을 보며 깊은 심리적 고통을 겪습니다. 그는 단순히 영웅적인 인물이 아닌, 상실감과 분노, 그리고 도덕적 딜레마를 동시에 느끼는 복합적인 캐릭터로 그려집니다.
4. 사운드트랙
첫째, 미니멀리즘과 앰비언스 사운드의 활용입니다. 찰리 헬러가 아내의 죽음 이후 복수를 계획하고 실행하는 과정은 화려한 오케스트라 대신, 낮게 깔리는 신디사이저와 드론 사운드로 채워져 있습니다. 이는 그의 고독과 불안, 그리고 감정을 억누르는 내면의 모습을 미니멀하면서도 긴장감 있게 그려냅니다. 둘째, 감정적인 멜로디의 절제된 사용입니다. 영화는 찰리의 감정을 폭발적으로 드러내는 대신, 절제된 멜로디로 그의 심리를 섬세하게 표현합니다. 아내를 잃은 슬픔을 다루는 장면에서는 피아노나 현악기 소리가 간결하게 사용되어 깊은 슬픔을 전달하고, 복수에 성공한 이후에도 통쾌함보다는 공허함과 상실감을 느끼는 찰리의 모습을 차분하게 보여줍니다. 이는 관객이 찰리의 내면에 더 깊이 공감하도록 이끄는 역할을 합니다. 셋째, 액션과 서스펜스를 위한 리듬의 활용입니다. 찰리가 추격전을 벌이거나 함정을 실행하는 액션 시퀀스에서는 전자 드럼과 강렬한 리듬이 추가되어 긴박감을 조성합니다. 하지만 기존의 액션 영화 사운드트랙처럼 웅장한 오케스트라 사운드보다는, 불안정한 박자와 불협화음이 더해진 전자 음악을 주로 사용해 예측 불가능한 스릴러의 분위기를 강화합니다.
5. 영화 아마추어 평가
많은 비평가들이 이 영화의 가장 큰 장점으로 라미 말렉의 연기를 꼽았습니다. 그는 전문 킬러가 아닌, 지능으로 복수하는 아마추어 캐릭터의 불안함과 내면적 갈등을 훌륭하게 표현해냈습니다. 일부 평론가들은 그의 연기가 보헤미안 랩소디에서의 오스카 수상 연기만큼이나 인상적이라고 평가했습니다. 영화가 단순히 총격전이나 액션에만 의존하지 않고, 주인공의 뛰어난 두뇌와 정보 조작 능력을 활용한 복수극에 초점을 맞춘 점이 신선하다는 평을 받았습니다. 제임스 하웨스 감독의 연출은 긴장감을 잘 유지했다는 평을 받았습니다. 화려한 관광지 대신 유럽의 어둡고 좁은 뒷골목을 배경으로 삼아 첩보 스릴러의 분위기를 효과적으로 조성했습니다. 사랑하는 사람의 복수라는 스토리가 지나치게 전형적이고 예측 가능하다는 지적이 많았습니다. 플롯이 꼼꼼하게 짜여지지 않고, 찰리가 정보를 너무 쉽게 얻거나 위기 상황을 손쉽게 벗어나는 장면들이 설득력이 부족하다는 비판도 있었습니다. 영화 전체의 리듬이 느리고 완급 조절이 아쉽다는 평이 있었습니다. 레이첼 브로스나한이나 로렌스 피시번 등 조연 배우들의 뛰어난 연기에도 불구하고, 캐릭터의 깊이가 부족하거나 활용도가 낮아 아쉽다는 평가가 있었습니다.
